Kuvatud on postitused sildiga Jacques Tati. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga Jacques Tati. Kuva kõik postitused

laupäev, 23. oktoober 2010

Playtime

PlayTime on nii mõtteline kui ka tehniline järg Mon oncle`le, kuigi tegemist on siiski hoopis teist laadi filmiga futuristlikust Pariisist, mis on täis kõrghooneid ja ultramodernseid elamuid. PlayTime puhul on Tati ennast Mon oncle`ga võrreldes mitmekordselt ületanud, sest et luua futuristlik Pariis, ehitas ta tohutu võttepaiga, kus võetigi kogu film üles. See läks talle väga kalliks maksma, kuid raske töö tulemus on väga hästi tuntav kui näeme Hulo`d steriilselt puhtas lennujaamas talle omase kõnnakuga ringi jalutamas piip suus ja pruun mantel seljas. Iga võtteplats on loodud kindla eesmärgiga, kas siis Hulo eksirännaku tarbeks, Ameerika turistide või meeletult pika restorani episoodi jaoks. Igaljuhul on igal võtteplatsil omad iseärasused nii heliliselt, pildiliselt kui ka sümbolitelt.Lennujaam.
Kliiniliselt puhas ja steriilne keskkond, valged ja hallikad seinad, mehaanilised ja ebaloomulikud helid. Esimese stseeniga paisatakse vaataja kohta, kus pole varem olnud ja kõrvu kostuvad helid, mida tavaliselt filmides mitte kunagi ei rõhutata, veel vähem ei muudeta tähtsamaks teistest, aga lennujaamas kostuvad helid ka kõige mõeldamatutest kohtadest nagu näiteks nunnarüü riideosad, mis käivad üksteise vastu või siis Tati puhul juba tavalisena kõlavad ebaloomulikult tugevalt rõhutatud kingaklõbin, aga iga kord kostub klõbin isemoodi, sest võttepaigad vahelduvad ja kõikjal ei saa olla ühesugune kingaklõbin. Sellistele minimalistlikele detailidele pühendumine ei vasta üldse tõigale, et Tati lasi ehitada tema järgi ümber nimetatud Tativille, sest kui iga pisidetail saab hääle, siis ei jää futuristlikule linnale iseloomulikest helidest midagi järele, aga siiski. Tati kasutab autosid, kõrgeid maju, mööblit, siseinterjööri ja majade eksterjööri, et anda selgelt mõista, millise linnaga on tegu ja miks see kõik on nii ligitõmbav ja eemaletõukav ühekorraga. Samas ei unusta Tati oma leivanumbreid: värvi – ja helilahendusi. Lennujaam on nagu valge hauakamber, millele lisavad värvi saabuvatelt lennukitelt tulnud ja lahkuvatele lennukitele kiirustavad inimesed. Päris filmi alguses on ligi 3 minutit kestev keskplaan vanapaarist. Naine selgitab mehele kogu aeg, mida ta tegema peab kui lennukile läheb ja kontrollib kas mees võttis kaasa ikka kõik vajaliku. Naine ja mees lõpetavad oma jutu iga kord kui plaani siseneb keegi teine. Alguses on selleks nunnad, kelle rüüosad tekitavad kummalist klõpse, siis aga käruga liikuv teenindaja ning taaskord teeb käru häält nagu oleks tegu millegi erilisega. Siis astub plaani kohe tema järel mustas ülikonnas ametniku moodi vennike, keda saadab kingaklõbin. Tema järel ilmub nurga tagant nõutu näoga koristaja käes hari ja kühvel, aga koristada pole midagi. Võttepaik on nii haiglaselt puhas ja õhukindel, et seal pole mitte midagi koristada ja seetõttu koristajatädi põrandaid piidlebki, lootuses, et äkki saab tööd teha. Ja nii möödub 3 minutit erinevaid helisid kaasa toovate tegeleaste seltsis ja seda kõike vanapaari valvsa pilgu all. Heliliselt on lennujaama episood andekas tegelaste tutvustamise suhtes. Lennukist väljub grupp ameerika turiste, kes kõik räägivad kogu aeg läbisegi, aga meie peakangelanna on nende hulgas, kuid isegi kui ta midagi ütleb, kaob see kohe tema kaaslaste jutuvada sisse ära. Ameerika turistide jutust kostavad selgelt ainult kindlad lauseosad, mis ongi vaatajale suunatud. Näilises dialoogide tohuvapohus valitseb tegelikult täpselt välja kalkuleeritud kord. Keegi näitlejatest, on nad siis eesplaanil või kaugel tagaplaanil, ei räägi niisama, vaid nad kõik on tööle pandud. Tundub, et Tati jaoks pole olemas lihtsalt ajutist näitlejat, kes mängiks juhuslikku tüüpi kaugel tagumises nurgas. Ka temal on oma roll ja kui nii mängivad kõik oma rollid välja, tekibki geniaalsuse plahvatus, mille taga seisab Jacques Tati.Kontorid.
Hulo meenutab oma olekuga natuke Mr. Beani, kes ei teadnud kunagi, kus ta on ja miks ta seal on. Hulo teab kus ta on ja miks ta seal on, aga ega see tähenda, et ta seda aksepteerib. Tativille koosneb ühesugustest pilvelõhkujatest, tänavatest ja interjööridest. Esmaselt vaatlusel tundub, et ka inimesed on kõik ühte suurde halli massi kuuluvad, aga tänavapilti jälgides selgub aegamööda, et inimesed on siiski erinevad ning õhtu saabudes vabanevad kodanikud hallist kardinast ja üritavad olla need, kes nad tööl ja linnas olles olla ei saa. Hulo jandilik seiklus ühe kõrghoone kontorite vahel on heliliselt rikas, sest kõikvõimalikud automaatsed süsteemid on absurdselt suureks muudetud ja kõrgendatud volüümiga tööle lülitatud. Nii on näiteks vastuvõtja seinal mõõtmetelt suurem kui majauks. Kui aga kõik tehnilised vidinad mõõtmetelt absurdselt suureks muuta, siis ilmneb lihtne tõde, milleks on ei miski muu kui tehniliste saavutuste, moodsuse ja rikkuse üle ironiseeriva Tati kibe naer uute väärtuste üle. Huvitav kohtade ja mõttemaailmade vastandumine toimus peegelpiltides. Kui mõni tegelastest avas kõrghoone ukse, siis peegeldus sellelt vastu Rooma-Katoliku kirik Sacre Coeur, kuigi see oli võimatu, sest varasemalt oli Hulo kõrghoone tipus ja ta jälgis vaadet, kus kauguses oli näha Eiffeli torn ja kuna Sacre Coeur paikneb mitte just väga kaugel Eiffeili tornist, siis oli peegelduse kasutamise puhul tegemist hästi sobitatud võrdlusega. Miks minnakse betoonmajade vahel jalutama kui saaks olla hoopis Pariisi vanalinnas?Kontoritarvete laat.
Kui Hulo on kõrghoone kontorite vahele lootusetult ära eksinud, satub ta puhtjuhuslikult uute kontorimööbli - ja tarvete müügilaadale, kus teda võetakse nii müügiagendi kui ka kliendi pähe. Igaüks ütitab talle midagi pähe määrida või temalt midagi osta. Erinevate müügil olevate asjade näitamise käigus toimuvad mitmed juhuslikud vahejuhtumid. Üks kõige parem koht selles episoodis oli ilma pauguta kinni löödavate uste müügimehe käitumine kui ta arvas, et Hulo oli varasemalt ilmunud mees, kes oli tema lauasahtlites tuhnimas käinud. Karjudes saksa keeles vaese Hulo peale, kes ei saa tema jutust sõnagi aru, muutub müügimees aina vihasemaks ning Hulo huvi tema vastu aina väiksemaks. Müügimees müüs The Golden Silence uksi, mis ei tee kinni lüüe häälepoegagi ning vihahoos prõmmutas müügimees pidevat uksi, aga Hulo oli temale seljaga. Nii et ühe mehe viha oli uute asjade ja keelebarjääri tõttu teise mehe ükskõiksus. Laadal liigub ringi ka Ameeriklasest turist, keda alguses tutvustati kui ühs peategelast ja nii ongi. Koos Huloga on tema üks põhilis tegelasi.
Korterid.
Juhuslikult kohtub Hulo vana tuttavaga, kes viib ta oma korterisse ja tutvustab onu Hulod ka perele. Korteril on suunaga tänavale tohutu suur aken või sein, kuhu igaüks sisse näeb, aga kuna see on nii moodne ühiskond, siis ei vaevu keegi aknast või seinast sisse vaatamagi, sest möödujate jaoks on see täiesti tavaline korter. Taaskord kerkib tungivalt esile rikaste käitumine, mis avaldub läbi Hulo külaskäigu. Kohe kui Hulo sisse astub hakkab peremees talle oma asju näitama. Hulo ei jaksa seal kaua olla ja lahkub, kuid kaamera ei suundu kohe Hulo kannul, vaid jääb kahe korteri hiigelsuurte klaasist akende juurde. Nüüd, mil helisid kosta ei ole, hakkavad tööle võttepaigale omased kujunduslikud efektid. Kui vaadata kahte kõrvuti asetsevat korterit teatud nurga all, siis kaob kortereid eraldav sein ja edasi võivad mõlemas korteris inimesed teha mida iganes, aga alati tundub, et nad on koos ühes korteris.Restoran.
Restorani episood on Playtime`i kõige piinarikkaim episood, sest esiteks see kohutavalt pikk ja teiseks on oht kaotada huvi ja kui nii juhtub, siis ei suuda mõistus tabada enam vajalike detaile ja nüansse, mis kogu episoodi üldse huvitavaks teevad. Hämmastav on endiselt viis, kuidas Tati on kõik näitlejad tööle pannud. Keegi pole üleliigne, kõik räägivad küll läbisegamini, aga iga näitleja kõneleb kindlat juttu kõnelemise enda nimel mitte aga selle nimel, et kosta oleks arusaamatu jutuvada, millest ei peagi aru saama. Restorani episoodis on ühed kõige humoorikamad tegelased ja vahejuhtumid ning samuti on siin ka kõige rohkem tegelasi ühes kaadris. Kõik askeldavad ringi, helid kanduvad edasi igalt poolt, palju inimesi, palju helisid, aga vahel harva on mõni hääl teistest eristatavam. Kui episood hakkab läbi saama on endalgi tunne nagu oleks kõvasti pidutsenud, sest helide, inimeste ja tuhande eri tegevuse pudru just nii mõjubki.
Autode tants.
Viimased minutid möödusid autode sõitu jälgides. Neid on erineva kuju ja värvusega ning nad kõik moodustavad ühe suure keerulise karusselli. Autode lahkumisest majade juurest lennujaama on kujundatud nagu tants, mida suudavad esitada ainult autod.
Osaliselt põnevam kui Mon oncle, aga ka oluliselt raskepärasem. 9/10

Mon oncle

Jaques Tati`id on kõige parem võrrelda tänapäevaste massifilmidega, mis hiilgavad üksnes üdini reaalsete visuaalefektide ja ekstravagantsete arvutitega loodud piltide poolest. Miks võrrelda Tati`d efektimaiaste USA filmitöösturitega? Aga sellepärast, et kui muuta kõikvõimalikud arvutiga loodud võimsad ja jalustrabavad efektid helideks, siis ongi tegemist Jacques Tati filmiga, mis püüab tähelepanu peaaegu et iga võimaliku detailiga, aga nendeks detailideks on alatasa, kas mingi tegevus või lihtsalt helid, mis ei ole mitte esiplaanil, vaid hoopis tagaplaanil, et muuta rõhuasetus kaamera suhtes ebaoluliseks ja muuta helide järgi juhinduv taust palju tähtsamaks. Lõppude lõpuks pärinevad kõik need helid kõikjalt meie ümbert, mida kuuleme, aga ei taju kogu aeg ja kuna isegi loomulikke helisid luuakse täiesti tehislikult, siis miks mitte neid pidevalt rõhutada ja esile tuua kui tähtsat osa loos, mis poleks ilma helideta midagi väärt.Helide oskus jutustada lugu.
Tati on helid rääkima pannud. Modernse linnaku ja klassikalise äärelinna helide vastandumine annab ilma sõnadeta mõista, mida tahetakse öelda, kuhu film suundub ja miks helid on just sellised, et kuuled pealnäha ebaolulisi helisid. Kes vajab sõnu kui kõik on näha ja kuulda? Tati filmides polegi väga palju näha, rohkem on asi helides ja kui neid kuulama jääda, muutub ka tegevus huvitavamaks. Näiteks Hulo õe pere, keda kujutatakse isekeskis olles piinavas vaikuses. Nende maja asub elamurajoonis, kus elavad kõik moodsad ja rikkad kodanikud, kes ei pruugigi tegelikult nii rikkad olla, aga kui nad teevad õige ja asjatundliku näo pähe, et ostavad moodsaid riideid ja mööblit ja jagavad moodsa ühiskonna seltskonnareegleid, siis käivadki nad nina püsti rajoonis, kus valitseb ebaloomulik vaikus ning seda ebaloomulikkust rõhutab Tati veelgi masinlike ja metalsete helidega, mida tekitavad majapidamises olevad viimase aja tehnilised vidinad ja seadeldised. Maja ja õu on väga moodsad ja täis "loodust", mis ilmneb ainult rohelises värvis ja vee sulinas, mis tekib alati ainult siis, kui keegi külla tuleb, sest miks lasta niisama enda jaoks purskaevust vett. Seda tuleb teha ikka siis kui keegi uksele koputab, et saaks näidata, mis mul kõik on. Kui sündmustik liigub igavast ja tüütavast modernsest linnakust äärelinna Hulole külla, siis selgub kohe, miks on vajalik kogu eelnev teatraalne mäng helide ja kujunditega, sest kõik see mida on äärelinn ehk elu, laste naeru ja koerte haukumist täis helide pillerkaaritamine, modernne linn ei ole. Moodsas elamurajoonis on kuulda ainult kindlaid helisid ehk antud juhul Hulo õe pere askeldamist. Kui õde oma pisikeste kontsakingadega ringi jalutab, siis tekib heli, mis meenutab pleki peal ringi tatsavat kitse. Kui vaikus on lämmatav, siis mehaanilised helid on absurdsed, isegi grotesksed. Helisid võimendab veel ülemängimine ja pidev teatraalsus uusrikaste seltskonnas olles, kus räägitakse palju ei millegist ja seletatakse lahti sisutühje mõtteid. Ei millegist jutustamist ja sisutühjade mõtete avaldamist rõhutavad mitmekordselt erinevate objektide ja detailide helid nagu näiteks tolmuimeja, mida kuuleme suletud akende ja ustega majast õue välja, aga kuna ühtegi teist heli pole, siis on tolmuimeja heli kõige intensiivsem.Fookuses on ebaoluline, helis on kõik oluline.
Kui tavaliselt filmi vaadates jälgib pilk seda, kuhu on suunatud fookus ja kuhu helid vaatajat suunab, siis Mon oncle kasutab sama valemit, aga muudatusega, et fookuses on endiselt esiplaanil toimuv, aga heliliselt on kõik vastupidi, sest heli ei liigu koos fookusega, vaid suunab kuulmistaju järgi vaataja hoopis kuskile mujale tahaplaanile ja ei liigu ühtlases rütmis kaasa esiplaanil toimuvaga. Mon oncle ja Play Time puhul on kaadrid rahvast täis kohtadest esmapilgul täiesti segased, sest fookuses olevate tegelaste jutust ei saa aru, kuna kõik helid taga - ja esiplaanilt segunevad ja tekib ühtlane mass erinevatest dialoogidest, linnamürast ja kõikvõimalikest, kuid täpselt valitud detailidest nagu kontsakingade klõbin või millegi maha kukkumine. Sageli kaldub Mon oncle täielikku absurdi, tuues helide kaudu esile moodsa maailma valupunkte, mis võõrsilt pärit Hulo jaoks on niivõrd kummalised ja arusaamatud, aga nii see kõik võibki tunduda inimese jaoks, kes on harjunud elama lihtsat elu oma äranägemise järgi. Neid tõdemusi saab väga lihtsalt jäljendada helide, võttepaikade ja filmi koloriidi järgi.Värvid, võttepaigad ja helid
Mon oncle`s esile toodud vastanduvad poolused ei avane ainult helide kaudu, vaid oma osa mängivad siin ka värvikontrastid, mis on moodsast tehnikast tiivustatud osas valdavalt hallikad koos väheste värvidega ja äärelinnas on peamiselt meile kõigile tuttavad värvikujundid - ja ruumid. Värvid töötavad samamoodi nagu Tati helid ehk annavad edasi linna -j a maaelu, moodsa tehnika põhimõtete ja tavaliste arusaamade vastandumise ilma et peaks toimuvat selgitama, see on helide ja kujundite kaudu juba niigi arusaadav. Kui Hulo elupaik asub kenas naabruskonnas, kus lapsed jooksevad tänavatel ja turul keeb elu ning majad on enamjaolt vanaegsed ja seetõttu kenad, siis Hulo õe maja on geomeetriline jubedus, mida ilmestavad ainult teravad nurgad, avatus tänavale või aiale ning kliiniline puhtus. Tati ei näita filmiga mitte moodsaid jubedaid maju, vaid kasutab neid ära, et selgitada oma tagamõtteid veelgi tugevamalt. Heaks näiteks on stseen öösel, mil Hulo läheb aeda kogemata katki tehtud puud parandama. Seda tehes kostuvad raksatused, mis õe ja tema mehe üles äratavad, aga selle asemel, et minna alla ja uurida, mis toimub, vaatavad nad koos akendest välja ning siis tekibki illusioon, et majal on silmad, mis jälgivad aias toimuvat. Kohati päris jube suur plaan aiast, Hulost ja majast, mille leekpunased silmad liiguvad õõvastavalt üles alla, et leida lärmi põhjustajad.
Võiks öelda, et Mon oncle on sotsiaalne eksperiment, et näidata heliliste liialdustega, millises maailmas elame, kuid filmi tähtsaim külg kuulub siiski helidele, millesarnaseid pole minu kõrvad igatahes varem kogenud. 9/10